https://marinaledrein.com Marina Ledrein Mon, 24 Nov 2025 15:05:44 +0000 https://marinaledrein.com en https://marinaledrein.com/2 Thu, 14 Feb 2019 18:20:33 +0000 Marina Ledrein https://marinaledrein.com/2 Bienvenue dans mon espace numérique ! Vous trouverez ici des traces et des témoignages des différents projets de recherche et de création que j’ai porté et co-construit au sein de plusieurs collectifs et avec le soutien de précieux complices.&nbsp; Bonne exploration.&nbsp; ︎&nbsp;P.O.S. # 1 [Plan d’Occupation des Sols] https://marinaledrein.com/articles Mon, 24 Nov 2025 15:05:44 +0000 Marina Ledrein https://marinaledrein.com/articles 2023-2 |&nbsp;2025<img width="900" height="160" width_o="900" height_o="160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/73e59e6b6564beb5c41e0440fe8594766f01cf2bb015dc6f8671fb9a53096b66/sitename.png" data-mid="241032308" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/73e59e6b6564beb5c41e0440fe8594766f01cf2bb015dc6f8671fb9a53096b66/sitename.png" />Pratiques Situées. Critique en action des modes de production du savoir universitaire Écrire les gestes collectifs : les journaux du P.&nbsp;O.&nbsp;S. Writing Collective Gestures: P. O. S. Journals Artiste-chercheuse et membre du collectif MOUVEMENT(s), créé et composé par les usagers et (ex)soignantes de l’hôpital psychiatrique Robert Ballanger à Aulnay-sous-Bois (93), je souhaite, dans cet article, interroger les possibilités d’une élaboration collective de la recherche et la façon dont il est possible de mettre en partage les outils et les manières de faire pour co-construire les savoirs. En restant dans l’espace de l’atelier de danse, l’article met en dialogue une matière au plus près des pratiques en s’appuyant sur des extraits des journaux de bord de la performance P. O.&nbsp;S. [Plan d’Occupation des Sols]&nbsp;: à la fois extraits de mon journal de bord et des journaux coécrits avec le collectif MOUVEMENT(s). Assumant la dimension fragmentaire, affective et incomplète, ces extraits entre notation, transcription et témoignage sont le fruit d’une écriture qui prolonge le travail du regard et de la sensation en atelier. Ces écritures font émerger les situations sur lesquelles s’élabore ensuite la pensée critique, à la fois celle que j’engage dans ma recherche de doctorat, et celle, mise en partage, au sein du collectif. ︎ LIEN VERS L’ARTICLE&nbsp; avril | 2026CAHIERS DE DANSE, La Briqueterie, CDCN du Val de Marne&nbsp; Danser la crise : à propos d’une expérimentation dansée en milieu inhospitalier Avec Christian DaclinatNotre dialogue revient sur une expérimentation dansée du collectif MOUVEMENT(s) à laquelle nous participons dans un établissement psychiatrique depuis 2021, année de notre rencontre. Il prend pour point de départ le solo intitulé Zone de crise dansé par Christian Daclinat dans le cadre de la performance P.O.S. (Plan d’Occupation des sols) ainsi que la thèse de Marina Ledrein qui a documenté et interrogé ce travail de création 1 . Il a d’abord émergé d’une pratique collective d’écoute par le geste appelée « les paysages » avant de&nbsp; devenir un solo dansé autour de l’entrée dans la crise psychique. Mêlant smurf et dansecontemporaine, il explore l’expérience sensorielle de ce moment de basculement mais aussi les stratégies de résistance par la danse imaginées par le danseur. ︎ LIEN VERS L’ARTICLE (CAIRN) ︎ ACHETER LA REVUE <img width="1982" height="2730" width_o="1982" height_o="2730" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f8a34f05fdd412942ecfa7d955e031e29adc3b049a9588ef836a2609479f329d/69ca5324eb91e5c7ab700d2b_capture-couv.png" data-mid="249797936" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f8a34f05fdd412942ecfa7d955e031e29adc3b049a9588ef836a2609479f329d/69ca5324eb91e5c7ab700d2b_capture-couv.png" /> https://marinaledrein.com/THESE Mon, 17 Nov 2025 15:05:48 +0000 Marina Ledrein https://marinaledrein.com/THESE Architectures sensibles. Un hôpital psychiatrique à l’épreuve de l’expérimentation dansée. thèse de doctorat - soutenue le 8 novembre 2025, Ménagerie de Verre Sous la direction d’Isabelle Ginot &amp; Catherine Perret <img width="4968" height="3532" width_o="4968" height_o="3532" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fbd0195e1e0ce73fabcde92af57491401959f65724af2668d8f629f9012a5370/IMG_3182_TR.jpg" data-mid="241032018" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fbd0195e1e0ce73fabcde92af57491401959f65724af2668d8f629f9012a5370/IMG_3182_TR.jpg" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/79d5954dc547e316d2e5a8c58ce4f1eb66c1afad01f70d8fe7250dcb40c9c385/test_4_tr.jpg" data-mid="241031989" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/79d5954dc547e316d2e5a8c58ce4f1eb66c1afad01f70d8fe7250dcb40c9c385/test_4_tr.jpg" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/07d592015ba293c33d4df97821622208043c4877f76a8649379c060b7f9a2c26/volume1_2.png" data-mid="241032079" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/07d592015ba293c33d4df97821622208043c4877f76a8649379c060b7f9a2c26/volume1_2.png" /> ︎&nbsp;Petit guide de soutenance. Pour ma famille, mes ami·es et toute personne peu familière du milieu universitaire et qui découvre ma recherche (document à disposition du public le jour de la soutenance) <img width="1200" height="1600" width_o="1200" height_o="1600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a319e7cbce66adf90c9344026a51fa95f5356c42d65759c04db3fe054a479e21/1763055963729.jpg" data-mid="241032098" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a319e7cbce66adf90c9344026a51fa95f5356c42d65759c04db3fe054a479e21/1763055963729.jpg" /> <img width="1200" height="1600" width_o="1200" height_o="1600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/28d717525a02971582b27b0378b21d121f211282832c2bc47ec5a083f54f24e1/1763055963792.jpg" data-mid="241032104" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/28d717525a02971582b27b0378b21d121f211282832c2bc47ec5a083f54f24e1/1763055963792.jpg" /> Résumé (FR) Prenant pour point de départ une réflexion sur l’architecture psychiatrique et les spatialités en danse, cette thèse — ancrée dans le travail du collectif MOUVEMENT(s), composé d’usager·ères en psychiatrie, de soignant·es, de chercheur·es et d’artistes chorégraphiques (dont je fais partie en tant qu’artiste et chercheuse) — interroge l’objectif central du groupe : mobliser la pratique dansée comme méthode d’investigation du lieu. La thèse retrace et analyse en particulier les processus et pratiques engagés pour la performance Plan d’Occupation des Sols #1, co-créée et présentée au Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France en 2022. Dans un contexte psychiatrique inhospitalier, où les facultés de sentir, de percevoir et d’imaginer se trouvent entravées, elle propose d’explorer, à partir de l’analyse de pratiques dansées, différentes qualités d’espace que je nomme architectures sensibles, afin de les distinguer des architectures-limites marquées par les politiques du mur qui prolifèrent dans nos sociétés contemporaines. Ces architectures sensibles déplacent l'attention vers une écoute du milieu et de sa matérialité propre. Depuis le geste, elles modulent une exploration de l'espace du sentir et permettent ainsi l'émergence du commun. L'atelier de pratique est pensé comme un espace d'amplification des expériences depuis lequel la thèse interroge aussi bien les possibilités d'une coproduction des savoirs (artistiques comme politiques) que les conditions d'une écoute possible de ces savoirs et de leur dimension critique dans un tel contexte. La thèse pose l'hypothèse que cet espace du milieu — aussi celui de l'espace du geste — est celui depuis lequel se bâtissent les espaces de confiances (symbolique et pratique) à différentes échelles micro- et macro- politiques. Elle défend l'urgence d'une reconceptualisation de la confiance dans son articulation avec le sentir. Ces espaces de confiance sont ceux depuis lesquels il devient possible de s'engager dans l'action collective mais aussi de défaire les assignations statutaires (patient·e, soignant·e, etc.) en imaginant d'autres rôles. Cette démarche de recherche-création s'appuie également sur la littérature sur les gestes d'écriture de la recherche et s'inscrit dans des questionnements épistémologiques en articulant plusieurs écritures et pratiques é ditoriales. L 'écriture diariste, les lectures complices de la recherche et les journaux de la performance Plan d'Occupation des Sols tentent ainsi de rendre compte d'une vivacité critique du collectif. abstract (EN)Taking as its starting point a reflection on psychiatric architecture and the spatialities of dance, this thesis —grounded in the work of the MOUVEMENT(s) collective, composed of psychiatric users, carers, researchers, and choreographic artists (of which I am a member as an artist and researcher)— investigates the group’s central aim: to mobilize dance practice as a methodological approach to site investigation. The dissertation specifically traces and analyzes the processes and practices involved in creating Plan d’occupation des sols #1, a performance co-created by the collective and presented at the Théâtre Louis Aragon in Tremblay-en-France in 2022. In a psychiatric context that is inhospitableand where the faculties of sensing, perceiving, and imagining are hindered, she proposes to explore, through the analysis of dance practices, different qualities of space that I refer to as sensitive architectures, in order to distinguish them from limit-architectures shaped by wall policies that proliferate in our contemporary societies. Sensitive architectures shift our attention toward the environment and its inherent materiality. Through movement and gesture, they open an exploration of sensing, enabling the emergence of the common. The work of the collective, conceived as a space for amplifying experiences, is the point of departure from which this thesis explores both the co-production of knowledge— artistic and political—and the conditions under which in this context such knowledge can be heard and its critical dimension understood. The dissertation hypothesizes that inside of this space between — which is also the realm of gesture — symbolic and practical configurations of trust can be built on micro- and macro-political scales. It argues for the urgent need to reconceptualize trust in relation to sensing. These spaces of trust are what make it possible to engage in collective action and, at the same time, to undo assigned roles (such as patient, caregiver, etc.) by imagining new ones. This process of research-creation also draws on literature concerning the gesture of research writing and engages in epistemological inquiry by interweaving various writing and editorial practices. The diaristic writing, research readings, and journals from the Plan d'Occupation des Sols performance aim to reflect the collective’s critical vitality. https://marinaledrein.com/edition-POS-2 Thu, 03 Oct 2024 15:15:13 +0000 Marina Ledrein https://marinaledrein.com/edition-POS-2 _P.O.S.#2_édition[2022-2023] Ce journal est un des éléments constitutifs du P.O.S. #2 [Plan d’Occupation des Sols] imaginé par le Collectif MOUVEMENT(s)&nbsp; au CHI Robert Ballanger (Aulnay-sous-Bois) le 31 mai 2023. Le P.O.S. prend différentes formes : objets éditoriaux, performance, installations. Direction éditoriale : Marina Ledrein &amp; La Martiennerie Textes : Didier Martineau – Thomas Benhamou (Le souffle) Dessins : Spirale Production Entretiens menés par Didier Martineau et Marina Ledrein Avec les performeur·ses du P.O.S. #2 : Thomas BENHAMOU - Malvina BOMPART - Christian DACLINAT - Aimée DUBUISSON - Corinne DUTHEIL -David GONGUI - Fanny INGRASSIA - Didier MARTINEAU - Baky MEGUENNI - Nathalie HERVE - SPIRALE PRODUCTION - Alice ROLAND Ce travail a bénéficié d’une aide de l’État gérée par l’Agence Nationale de la Recherche au titre du Programme d’Investissements d’Avenir portant la référence ANR-17-EURE-0008 <img width="4080" height="2720" width_o="4080" height_o="2720" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1751dee893e910f18b6f96396804e6d6430a7d18bde2fcfdc5e7049ea7f084c0/IMG_3524.JPG" data-mid="219142625" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1751dee893e910f18b6f96396804e6d6430a7d18bde2fcfdc5e7049ea7f084c0/IMG_3524.JPG" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8931e46ee3c4252736b6cc3d6d5a217bddaa5e1c13d2e4d1b3ce8932156c2bb4/IMG_3134.JPG" data-mid="226815304" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8931e46ee3c4252736b6cc3d6d5a217bddaa5e1c13d2e4d1b3ce8932156c2bb4/IMG_3134.JPG" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bb8d1bd20e727b0371b84384e16bdba853ba00ae2ca908686b7276fe77038fe5/IMG_3135.JPG" data-mid="219142624" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bb8d1bd20e727b0371b84384e16bdba853ba00ae2ca908686b7276fe77038fe5/IMG_3135.JPG" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a225fca3a7d0857fe148be9f5a9eda9e86ca27981862f0625fff6dbfdf97fd47/IMG_3116.JPG" data-mid="219142617" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a225fca3a7d0857fe148be9f5a9eda9e86ca27981862f0625fff6dbfdf97fd47/IMG_3116.JPG" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c96386fbf39ccfa5f34a330a303997770c39ed99014a3ba455cfa8d0fee79b8b/IMG_3108.JPG" data-mid="226815293" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c96386fbf39ccfa5f34a330a303997770c39ed99014a3ba455cfa8d0fee79b8b/IMG_3108.JPG" /><img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2880540495d3e02c05157cd36088e1d363f79148ef6d0943c1b8d0d9cfbb89d2/IMG_3124.JPG" data-mid="226815299" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2880540495d3e02c05157cd36088e1d363f79148ef6d0943c1b8d0d9cfbb89d2/IMG_3124.JPG" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c9413046c3ae99b3512cb933462f1573b8c79b164471f29b87ae965ffb27d966/IMG_3118.JPG" data-mid="219142619" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c9413046c3ae99b3512cb933462f1573b8c79b164471f29b87ae965ffb27d966/IMG_3118.JPG" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bb137d435cc887df2987fa9235cf368c01c72f1d27513f367a164c9b8455da2b/IMG_3121.JPG" data-mid="219142620" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bb137d435cc887df2987fa9235cf368c01c72f1d27513f367a164c9b8455da2b/IMG_3121.JPG" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f5b4380345c1d85af868c3b952e4f5107d8d20be91c4408a8757e44ae90ad2da/IMG_3127.JPG" data-mid="219142621" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f5b4380345c1d85af868c3b952e4f5107d8d20be91c4408a8757e44ae90ad2da/IMG_3127.JPG" /> https://marinaledrein.com/pos2_Performance Mon, 26 Jun 2023 12:03:38 +0000 Marina Ledrein https://marinaledrein.com/pos2_Performance _P.O.S.#2_performance[2022-2023] Conception de la performance : Collectif MOUVEMENT(s)Performeur·se·s :&nbsp; Thomas BENHAMOU - Malvina BOMPART - Christian DACLINAT - Aimée DUBUISSON - Corinne DUTHEIL - David GONGUI - Fanny INGRASSIA - Didier MARTINEAU - Baky MEGUENNI - Nathalie HERVE - SPIRALE PRODUCTION - Alice ROLAND Création sonore : Fanny INGRASSIA – Benoit NAVARRET - Antje LHERY Création lumière : Némo A. GAULON&nbsp; Costumes : Gemeureuses du Groupe d’Entraide Mutuelle Les EnvoléesPartenaires :Université Paris 8 Saint-Denis, Laboratoire MUSIDANSE, ArTec, Banque populaire -Rives de Paris, Agir! In Seine-Saint-Denis Le P.O.S. [Plan d’Occupation des Sols] est un dispositif performatif nomade imaginé par le collectif MOUVEMENT(s). Initialement, un Plan d’Occupation des Sols est un document cartographique dressé par les services d’urbanisme d’une commune. Il arrêtait les règles d’utilisation de son sol, découpant notamment ceux-ci en plusieurs zones distinctes ayant chacune une affectation dominante. La notion d’occupation renvoie aussi directement à une prise de possession temporaire d’un espace, elle contient en filigrane une volonté de réappropriation et rappelle ce que les activistes américain·es appellent « reclaim », se réapproprier non pas une position d’autorité mais la capacité de sortir de l’impuissance, de résister à ce qui l’a fabriquée. Le P.O.S. prend la forme d’une déambulation dansée et guidée par les membres du collectif MOUVEMENT(s) dans tous les espaces de la structure-hôte qui l’accueille. Il se transforme et se déploie en fonction du lieu qui l’accueille. Dispositif chorégraphique, éditorial et sonore, Il cartographie de manière sensible un discours à plusieurs voix sur la psychiatrie et propose de créer des zones de concertations dansées ou activées par la lecture, chacune animée par un désir de renouer avec la fonction hospitalière du lieu. En juin 2022, il s’est installé une première fois dans les espaces du théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France. En mai 2023, le P.O.S. #2 s’est déployé dans le lieu où tout a commencé : le CHI Robert Ballanger à Aulnay-sous-Bois et a proposé cette fois d’agir directement sur site en s’adressant en premier lieu à tous ses habitant·es. <img width="1919" height="1079" width_o="1919" height_o="1079" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/da93106c67582d2d58ca2b601e41d625f4e90402e48c4457446a1260f3e7dcf1/pos2-FABRICE.jpg" data-mid="242111344" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/da93106c67582d2d58ca2b601e41d625f4e90402e48c4457446a1260f3e7dcf1/pos2-FABRICE.jpg" /> 12.04.2023 - discussion collective - CHI Robert Ballanger&nbsp; Marina : L’idée est d’écrire un texte sur le projet du P.O.S. #2 pour le conseil départemental et j’aimerais le faire avec vous. Comment le présenter ce nouveau P.O.S. à l’hôpital ? Didier : C’est pas dans le même espace, ce nouveau P.O.S. a lieu à l’hôpital, ce qui change beaucoup de choses et notamment de nouvelles zones peut-être plus dures que celles proposées au théâtre Louis Aragon. Marina : Que veux-tu dire par «&nbsp;plus dures&nbsp;»&nbsp;? Didier : Rien que l’endroit déjà, le théâtre est un endroit lisse, adapté pour la danse. Ici c’est quand même un sacré bordel. C’est pas carré ici, c’est des racines partout, un sol déformé… Christian : Oui je suis d’accord, ça relève du défi ce P.O.S.#2, ça se passe à l’hôpital et on a tous une certaine idée de ce lieu et danser dans l’hôpital c’est un défi pour moi. Aimée : A part la salle de spectacles, tous les autres espaces sont pas destinés à accueillir des gens qui dansent. Les aspérités du sol. Corinne : la lumière aussi, on aura pas la lumière tamisée du TLA. Didier : C’est pas un endroit pour la culture de manière générale, mais un endroit pour accueillir des bureaux, de l’administratif. Christian : Et du soin aussi. Aimée : Et vous avez quand même l’impression qu’il est toujours question de soin dans ce P.O.S#2 ? Christian : Pour moi la danse c’est une thérapie, c’est déjà un autre soin donc oui pour moi il est toujours question de soin. Alice : Oui j’ai l’impression qu’on met en avant avec les espaces qu’on a choisi des lieux qui sont moins mis en avant par l’hôpital, je pense à cette zone des-équilibré·es ou des racines, ou encore l’ancien terrain de basket. Finalement des espaces dont on sait pas trop bien quelle est son utilisation au quotidien. Corinne : Des espaces qui ont été abandonnés finalement, dont plus personne ne prend soin. Quand on voit le banc devant la psy A par exemple, il est complètement rouillé et affaissé.Fabrice : A l’époque, on jouait sur le terrain de tennis, on faisait plein de trucs. C’est abandonné aujourd’hui. Et c’est des lieux de passage en réalité qui sont très occupés, en tout cas par les gens hospitalisés. J’ai jamais compris pourquoi ils avaient tout laissé comme ça. &nbsp; Marina : Pour le POS 1, ce qui était beaucoup ressorti dans nos échanges c’est que c’était un partage d’expériences, partager avec un public une certaine &nbsp;expérience de la psychiatrie. Est-ce toujours le cas pour ce P.O.S.#2 ? Didier : Je me souviens quand on a monté la tempête de Shakespeare avec le GEM, les toubibs étaient étonnés qu’on retienne autant de texte (rires). C’est aussi montrer autre chose de nous. Marina : Il y a une adresse aux soignants ? Christian : Oui, ils vont voir autre chose de nous, quelque chose qu’on a choisit de montrer. &nbsp;Corinne : Pour moi c’est une adresse aux collègues, aux personnes encore hospitalisées, en fait à toutes les personnes du pôle d’ailleurs. Montrer ce qu’on peut partager ensemble et quelles initiatives on peut porter en le faisant ensemble.Marina : Si je comprends bien, j’entends davantage un désir de transformation, transformation du regard, des relations, du lieu…Christian : Oui clairement, transformer en apportant autre chose dans le lieu. Corinne : Oui et s’approprier les lieux, les revisiter. Aimée : Pour moi c’est aussi donner de nouvelles significations au lieu. Fabrice : Oui le lieu peut avoir plein de significations différentes. Aimée : Ce qui est particulier c’est que pour le P.O.S.#2 il est question de parler de l’hôpital dans l’hôpital alors qu’au théâtre on parlait de l’hôpital mais en dehors. Marina : Mais est-ce qu’on parle de l’hôpital ou on agit sur lui ? Christian : Pour moi, c’est montrer qu’on est pas qu’une maladie, qu’on peut faire des choses ensemble, donc qu’on peut agir. &nbsp;Didier : Oui, c’est insupportable d’entendre les journalistes toujours nous enterrer un peu plus. Corinne : C’est peut-être aussi une manière de se réconcilier avec le lieu ? Christian : Je ne sais pas si c’est possible. plutôt se réconciler avec son histoire, son vécu, en transformant le lieu. Marina : On est davantage dans l’action dans le sens où on cherche finalement à imaginer des actions qui vont sortir le lieu de sa routine parfois mortifère. Faire en sorte qu’il s’y passe autre chose. Didier : j’espère quand même qu’il y aura aussi quelques personnes de l’extérieur. Fabrice : Moi c’est la première fois du coup pour moi que je vais performer. Mais pour moi depuis que je suis arrivé dans le collectif, c’est comme un bain duquel on veut plus sortir, l’eau est plus ou moins chaude mais on est quand même bien dedans (rires). Didier : Ce qui m’embête c’est que tout le monde ne va pas pouvoir sortir des services d’hospi ce jour-là. J’espère qu’on trouvera des complices ce jour là pour ouvrir quelques portes.&nbsp; <img width="1011" height="1517" width_o="1011" height_o="1517" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f93df3d0ae4b6033293566322f7891db8334410925f3150c738fac7e1d9fd310/POS-11comp.jpg" data-mid="219142182" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f93df3d0ae4b6033293566322f7891db8334410925f3150c738fac7e1d9fd310/POS-11comp.jpg" /> <img width="1126" height="2000" width_o="1126" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/619f15a7f7c91f90eef2af7c2823a52e82f0d06321d844eb644a7d297a269e4c/Zone_apparences.jpg" data-mid="219142186" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/619f15a7f7c91f90eef2af7c2823a52e82f0d06321d844eb644a7d297a269e4c/Zone_apparences.jpg" /> https://marinaledrein.com/_51_performance Mon, 20 Mar 2023 16:10:25 +0000 Marina Ledrein https://marinaledrein.com/_51_performance _51_performance[2021-2023] <img width="1654" height="1102" width_o="1654" height_o="1102" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/90f8d49eaab864ab1c0d189a588a3fceb45cea648d6f844874cbf6fe7b90317e/test_site-internet_3.jpg" data-mid="183281332" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/90f8d49eaab864ab1c0d189a588a3fceb45cea648d6f844874cbf6fe7b90317e/test_site-internet_3.jpg" /> ︎[English below] Un projet conçu et porté par Marina Ledrein et Jules Ramage, lauréat du Prix Social Practice Arts 2022 Initialement intitulé Faille(s), le projet _51_ est pensé en deux chapitres : un objet éditorial et une performance. Conception de la performance : Collectif MOUVEMENT(s) Avec la complicité chorégraphique de Nathalie HERVE Avec le regard et les conseils de Pauline GUINARD, Daisy LAMBERT et Jules RAMAGEPerformeur·se·s : Christian DACLINAT – Aimée DUBUISSON – Corinne DUTHEIL – Marina LEDREIN&nbsp;– FABRICE NEUHANS – Jules RAMAGECréation sonore : Fanny INGRASSIA – Benoit NAVARRET Création lumière : Némo A. GAULON Le documentaire sonore autour de la performance a été réalisé par Nils LORET ︎DOCUMENTAIRE SONORE&nbsp; Le corpus de remèdes collecté à la MAF de Fleury-Mérogis forme la base d’un travail performatif mené à l’hiver 2022-2023 avec Marina Ledrein et le collectif MOUVEMENT(s), composé par les soigné·e·s et les soignantes de l’hôpital psychiatrique Robert Ballanger. Les performeur-euses du collectif répondent à chacune de ces stratégies de résistance et de solidarité, par la danse, le chant ou par l’apport de leurs propres récits, venant nourrir, en contrepoint ou en complément, les témoignages des femmes détenues. Ce travail permet ainsi la confrontation des points de vue, depuis deux espaces d’enfermement, deux institutions de contrôle induisant des rapports divers au soin et au toucher. Il s’agit également de proposer l’activation d’un contenu de recherche co-produit et collecté à l’intérieur des murs de la prison, par un collectif de danseur-ses et performeur-ses issu de la&nbsp; communauté psychiatrique. En connectant ces récits de vie multiples, le projet permet l’élaboration d’une cartographie subjective des liens entre soin, contrôle et résistance ; il ouvre aussi la possibilité de prendre soin les un·es des autres à distance. <img width="1654" height="1102" width_o="1654" height_o="1102" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/234f9b9f201935fa6732ff691f21bfa7a54c91444b05ae149bf85f333ff4cee8/test_site-internet.jpg" data-mid="183280699" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/234f9b9f201935fa6732ff691f21bfa7a54c91444b05ae149bf85f333ff4cee8/test_site-internet.jpg" /> A project conceived and carried out by Marina Ledrein and Jules Ramage, winner of the Social Practice Arts 2022 Prize.&nbsp;Initially titled Faille(s), the _ 51 _ project is divided into 2 chapters : an éditorial objet and a performance. Performance design :&nbsp; Marina Ledrein and the collective Mouvement(s) With the choreographic complicity of : Nathalie Hervé With advices by Pauline Guinard, Daisy Lambert, Jules Ramage Performers: the members of the collectiveMouvement(s) : Christian Daclinat – Aimée Dubuisson - Corinne Dutheil - Fanny Ingrassia - Marina Ledrein - Fabrice Neuhans - Jules Ramage Sound design : Fanny Ingrassia, Benoit Navarret Light design : Némo A. Podcast : Nils LoretThe corpus of remedies collected at Fleury-Mérogis women's prison forms the basis of a performative work carried out in the winter of 2022-2023 with Marina Ledrein and the collective Mouvement(s), composed of the treated and the caregivers of the Robert Ballanger psychiatric hospital. The performers of the collective respond to each of these strategies of resistance and solidarity, by dancing, singing or by contributing their own stories, echoing the testimonies of women prisoners. This work thus allows the confrontation of points of view, from two spaces of confinement, two control institutions inducing various relationships to care and touch. It is also about proposing the activation of research content co-produced inside the prison walls, by a collective of dancers and performers from the psychiatric community. By connecting these multiple life stories, the project allows the development of a subjective mapping of the links between care, control and resistance ; it also opens the ability to take care of each other remotely. <img width="1654" height="1102" width_o="1654" height_o="1102" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fa33ee2ee2337307a5cac8e662cd85486c325e05df9f9dd6fe5edcd51418ad27/test_site-internet_4.jpg" data-mid="183281333" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fa33ee2ee2337307a5cac8e662cd85486c325e05df9f9dd6fe5edcd51418ad27/test_site-internet_4.jpg" /><img width="1654" height="1102" width_o="1654" height_o="1102" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5a39be3f7c8f5520f815ca133fe208a45f3af2c13d13bd0285bb0e6c0b6511fb/test_site-internet_6.jpg" data-mid="183281335" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5a39be3f7c8f5520f815ca133fe208a45f3af2c13d13bd0285bb0e6c0b6511fb/test_site-internet_6.jpg" /> <img width="1000" height="86" width_o="1000" height_o="86" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1bcc509b9218fafadb916b4e578ec16349360c7e0fea49ab3b3705313f6614cd/CREDITS.jpg" data-mid="172403036" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1bcc509b9218fafadb916b4e578ec16349360c7e0fea49ab3b3705313f6614cd/CREDITS.jpg" /> https://marinaledrein.com/_51_edition Tue, 07 Mar 2023 08:41:35 +0000 Marina Ledrein https://marinaledrein.com/_51_edition _51_édition&nbsp;[2021/2023] <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e63dd9192510142d3226a31bf0fe8a97342557d8277bb409216ea88523d09779/IMG_2811.JPG" data-mid="170806068" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e63dd9192510142d3226a31bf0fe8a97342557d8277bb409216ea88523d09779/IMG_2811.JPG" /> ︎[English below] Un projet conçu et porté par Marina Ledrein et Jules Ramage, lauréat du Prix Social Practice Arts 2022 Initialement intitulé Faille(s), le projet _51_ est pensé en deux chapitres : un objet éditorial et une performance. Objet éditorial : projet collaboratif mené à la Maison d’arrêt des femmes de Fleury-Mérogis&nbsp; Autrices : Sophia Achouri, CS, Droite, Eliza, Farah, Gauche, Gitane, Italianka, Lisa Trinchese, Maria, PJ, Sabrina, SL Conception et gestion du projet éditorial : Jules Ramage Co-création de contenu, outillage et rencontres sur le terrain : Corinne Dutheil, Daisy Lambert, Marina Ledrein, Ingrid Liavaag, Margot Mourrier Sanyas, Jules Ramage, Johanna Rocard Pré-maquette, recherche éditoriale : Daisy Lambert, Marina Ledrein, Margot Mourrier Sanyas, et l'ensemble des autrices Relecture : Marina Ledrein, Margot Mourrier Sanyas Design d'impression en risographie et papier découpé : la Martiennerie A l’été 2022, un groupe de travail se constitue à la maison d’arrêt des femmes de Fleury-Mérogis à l’invitation de Jules Ramage : femmes détenues, chercheuses spécialisées dans les questions de genre et la linguistique queer, artistes sont invitées à collaborer pendant 2 mois. Marquées par la sur-médicamentation à laquelle elles sont soumises, les participantes souhaitent explorer les techniques de soin et d’auto-soin qui s’élaborent et circulent à l’intérieur des murs. Des cartes d’entraide sont élaborées à partir de ce corpus d’objets, de gestes, de modes d’emploi, de chansons qui témoignent de pratiques de micro-résistance quotidiennes liées aux relations de sororité, d’amour et de sexualité. Les remèdes proposés suggèrent, en creux, la violence du système pénitentiaire. Le choc carcéral s’imprime eneffet directement dans les corps : perte des dents, perte des cheveux, aménorrhées, irritations cutanées sont parmi les symptômes les plus courants. La prescription massive d’anti-dépresseurs et d’anxiolytiques, qui constitue la réponse de l’administration pénitentiaire, est à son tour responsable d’effets secondaires particulièrement problématiques. Contre la circulation des molécules chimiques, se met en place un circuit d’échanges de gestes, d’objets et de fluides (les larmes, le sang menstruel, l’encre), mais aussi de mots, à travers ls notes clandestines, les lettres d’amour, de soutien et de sororité, les livres, pour la plupart issus de la littérature transféministe. <img width="5880" height="4000" width_o="5880" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c3ae59d0893f7b017fad73813c9e23cd72b477ae20e0254ccff5eb2d11b20ee6/IMG_2827.JPG" data-mid="170806071" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c3ae59d0893f7b017fad73813c9e23cd72b477ae20e0254ccff5eb2d11b20ee6/IMG_2827.JPG" /> A project conceived and carried out by Marina Ledrein and Jules Ramage, winner of the Social Practice Arts 2022 Prize.Initially titled Faille(s), the _ 51 _ project is divided into 2 chapters : an éditorial objet and a performance.&nbsp; Editorial object : collaborative project led in Fleury-Mérogis women prison Authors : Sophia Achouri, CS, Droite, Eliza, Farah, Gauche, Gitane, Italianka, Lisa Trinchese, Maria, PJ, Sabrina, SL &nbsp; Editorial management and design : Jules Ramage / Co-creation of content, tooling and meetings in the field&nbsp; : Corinne Dutheil, Daisy Lambert, Marina Ledrein, Ingrid Liavaag, Margot Mourrier Sanyas, Jules Ramage, Johanna Rocard / Pre-modelling, editorial researches : Daisy Lambert, Marina Ledrein, Margot Mourrier Sanyas, and all the authors / Proofreading : Marina Ledrein, Margot Mourrier Sanyas / Print design : La Martiennerie &nbsp; In the summer of 2022, a working group is set up at the Fleury-Mérogis women's prison at the invitation of Jules Ramage : female prisoners, researchers specializing in gender issues and queer linguistics, artists, writers are invited to collaborate for 2 months. Marked by the over-medication to which they are subjected, the participants wish to explore the techniques of care and self-care that are developed and circulate within the walls. Mutual aid cards are drawn up from this corpus of objects, gestures, instructions for use, songs... which bear witness to daily micro-resistance practices linked to sisterhood, love and sexuality relationships. The proposed remedies implicitly suggest the violence of the penitentiary system. Psychic choc due to the incarceration process is indeed imprinted directly on the body : loss of teeth, loss of hair, amenorrhea, skin irritations are among the most common symptoms. The massive prescription of anti-depressants and anxiolytics, which constitutes the response of the prison administration, is in turn reponsible for particularly problematic side effects. Against the circulation of chemical molecules : gestures, objects and fluides (tears, menstrual blood, ink), but also words, through clandestine notes, love letters, support and sorority books. <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ab4260a1ab2daeef9970dd02eb4748f6ecb97f3d2a9b8955feea418fdf494d22/IMG_2832.JPG" data-mid="170806072" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ab4260a1ab2daeef9970dd02eb4748f6ecb97f3d2a9b8955feea418fdf494d22/IMG_2832.JPG" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6a5f5f743c7735cf4ee56b4a42c8dcf6387101b24253cafecc21c6f7e2055e59/IMG_2822.JPG" data-mid="170806070" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6a5f5f743c7735cf4ee56b4a42c8dcf6387101b24253cafecc21c6f7e2055e59/IMG_2822.JPG" /><img width="1000" height="86" width_o="1000" height_o="86" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bbd0e610d093e804d96c617ad6c6edb75ff5b250085e3b1cd42a179eb214cde3/CREDITS-1.jpg" data-mid="172393720" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bbd0e610d093e804d96c617ad6c6edb75ff5b250085e3b1cd42a179eb214cde3/CREDITS-1.jpg" /> https://marinaledrein.com/P-O-S_journaux Tue, 27 Sep 2022 08:32:24 +0000 Marina Ledrein https://marinaledrein.com/P-O-S_journaux P.O.S. [PLAN D’OCCUPATION DES SOLS]&nbsp;[Les journaux du P.O.S. 2022]︎[english below] Direction éditoriale : Marina LEDREIN &amp; La Martiennerie Contributeur·rices : Christian DACLINAT – Thomas BENHAMOU – Aimée DUBUISSON - Corinne DUTHEIL – Francelyse FALEYRAS – Nathalie HERVE – Fanny INGRASSIA – Pascale GERVAIS – Abdelaziz KHERFI – Baky MEGUENNI – Manalios OOCHIT – SPIRALE PRODUCTION Crédits photographiques : Marina LEDREIN &amp; Véronique BAUDOUX Risographié par la Martiennerie &nbsp;Partenaires : Théâtre Louis Aragon (scène conventionnée d’intérêt national art et création - danse) - Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis (le projet est lauréat de l’appel Agir IN Seine-Saint-Denis 2021) - Fondation Banque populaire Rives de Paris - Université Paris 8 Saint-Denis - Laboratoire MUSIDANSE - CENTQUATRE, Paris Ces journaux sont des éléments constitutifs du P.O.S. [Plan d’Occupation des Sols] imaginé par le Collectif MOUVEMENT(s). Le P.O.S. prend différentes formes : objets éditoriaux, performance, installations. Les journaux du P.O.S. sont le fruit d’une collaboration avec la maison d’édition La Martiennerie installée à Bagnolet. Ils retracent, documentent, explicitent, ouvrent les questionnements ou les absences de la performance. Ils sont composés de trois objets éditoriaux réunis ensemble par un bandeau refermable. Le premier objet prend la forme d’un objet sculptural invitant à reconfigurer les plans architecturaux et subjectifs de l’hôpital par le geste. Les deux journaux sont ensuite organisés en deux parties : le premier regroupe un ensemble de retranscriptions écrites de temps d’échanges avec les membres du collectif présents et/ou absents de la performance. Le deuxième journal est un espace libre, investi par des textes proposés par les membres du collectif et rédigés sur des supports différents (SMS, email, texte manuscrit...). Les photos imprimées en risographie replacent les corps en mouvement au centre des éditions. Les choix de mise en page et de police viennent rappeler l’esthétique administrative des dossiers médicaux et contrastent avec la délicatesse des paroles récoltées, des expériences et des choix de papiers précieux. L’édition s’accompagne d’un protocole performatif de lecture à destination de ses lecteur·rices. ︎ voir la page de présentation du projet <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/15e81d1c84223edb9855ad0590ed1ff7f9c949ec1a70118c7c4aee340c5f8982/IMG_0489.JPG" data-mid="154170612" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/15e81d1c84223edb9855ad0590ed1ff7f9c949ec1a70118c7c4aee340c5f8982/IMG_0489.JPG" /> English version&nbsp; These diaries are elements of the P.O.S. [Plan d'Occupation des Sols] imagined by the Collectif MOUVEMENT(s). The P.O.S. takes different forms: editorial objects, performance, installations. The P.O.S. diaries are the result of a collaboration with the publishing house La Martiennerie based in Bagnolet. They retrace, document, explain, open up the questionings or the absences of the performance. They are composed of three editorial objects joined together by a resealable band. The first object takes the form of a sculptural object inviting to reconfigure the architectural and subjective plans of the hospital by the gesture. The two diaries are then organized in two parts: the first one gathers a set of written retranscriptions of exchanges with the members of the collective present and/or absent from the performance. The second diary is a free space, invested by texts proposed by the members of the collective and written on different supports (SMS, email, handwritten text...). The photos printed in risography place the bodies in movement at the center of the editions. The choices of layout and font recall the administrative aesthetics of medical files and contrast with the delicacy of the words collected, the experiences and the choices of precious papers. The edition is accompanied by a performative reading protocol for its readers. <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7b08fcb66dfa3baf71038870be65a3754d12cef4e4a86575f4af8c252498a8eb/IMG_0463.JPG" data-mid="154170516" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7b08fcb66dfa3baf71038870be65a3754d12cef4e4a86575f4af8c252498a8eb/IMG_0463.JPG" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7ba1a37949d1bd7241b74dfd05fc457c59bd7875ae78529cbacb7b14458b6719/IMG_0455.JPG" data-mid="154170486" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7ba1a37949d1bd7241b74dfd05fc457c59bd7875ae78529cbacb7b14458b6719/IMG_0455.JPG" /> <img width="1659" height="1080" width_o="1659" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/02aaa67e552438a03dfa90eaeb26fbe9fe7a1e08e60f5b89ebc60bfc3cb59bcc/capture-teaser.jpg" data-mid="154171314" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/02aaa67e552438a03dfa90eaeb26fbe9fe7a1e08e60f5b89ebc60bfc3cb59bcc/capture-teaser.jpg" /> <img width="1116" height="849" width_o="1116" height_o="849" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/32b9aa1da9d1967967f4b80ec3c83281282db0def623364fc336a2399d5b5528/test-image-dition.jpg" data-mid="154172785" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/32b9aa1da9d1967967f4b80ec3c83281282db0def623364fc336a2399d5b5528/test-image-dition.jpg" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2499a82fff5d9e1939e88d26e412d39e51242773a03b999a5c82434ed98b28be/IMG_0480.JPG" data-mid="154170564" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2499a82fff5d9e1939e88d26e412d39e51242773a03b999a5c82434ed98b28be/IMG_0480.JPG" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b252d19a336cf7e70fc892b1d32666ac0eae024c5d4cec44e937524624064f12/IMG_0490.JPG" data-mid="154170633" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b252d19a336cf7e70fc892b1d32666ac0eae024c5d4cec44e937524624064f12/IMG_0490.JPG" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b2d45cf0138208bde3543bef54e896a73ac5f3275a2ae2666af25ca84cfe0f7f/IMG_0498.JPG" data-mid="154170661" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b2d45cf0138208bde3543bef54e896a73ac5f3275a2ae2666af25ca84cfe0f7f/IMG_0498.JPG" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/450864d6bd5ea3ff51aa222c7ab288bb69a89ee3585cb0444236b1d0c0c68ce8/IMG_0516.JPG" data-mid="154170533" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/450864d6bd5ea3ff51aa222c7ab288bb69a89ee3585cb0444236b1d0c0c68ce8/IMG_0516.JPG" /> https://marinaledrein.com/P-O-S-_Capsules-videos Thu, 15 Sep 2022 18:32:09 +0000 Marina Ledrein https://marinaledrein.com/P-O-S-_Capsules-videos P.O.S. [PLAN D’OCCUPATION DES SOLS][Fragments de zones - capsules vidéos_2022] ︎ Le P.O.S. #1 a eu lieu le 4 juin 2022 au théâtre Louis Aragon (scène conventionnée d’intérêt national art et création - danse). Conception de la performance : Collectif MOUVEMENT(s)Avec la complicité chorégraphique de Nathalie HERVÉPerformeur·ses : &nbsp;Christian DACLINAT – Thomas BENHAMOU – Aimée DUBUISSON - Corinne DUTHEIL – Francelyse FALEYRAS – Nathalie HERVÉ – Fanny INGRASSIA – Abdelaziz KHERFI – Marina LEDREIN – Baky MEGUENNI – Manalios OOCHIT – SPIRALE PRODUCTIONCréation sonore : Fanny INGRASSIA – Benoit NAVARRET Partenaires : Théâtre Louis Aragon (scène conventionnée d’intérêt national art et création - danse) - Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis (le projet est lauréat de l’appel Agir IN Seine-Saint-Denis 2021) - Fondation Banque populaire Rives de Paris - Université Paris 8 Saint-Denis - Laboratoire MUSIDANSE - CENTQUATRE, Paris Durée de la performance : 1h15 Capsules vidéos : Image Judith ARAZI Montage Marine NOUHAUD︎ voir la page de présentation du projet&nbsp; https://marinaledrein.com/P-O-S-_presentation Sat, 17 Apr 2021 19:20:11 +0000 Marina Ledrein https://marinaledrein.com/P-O-S-_presentation P.O.S. #1 [PLAN D’OCCUPATION DES SOLS[performance_2022] “La véritable générosité de l’hôte ne consiste pas à inviter quelqu’un ou quelque chose à occuper un espace, mais à inviter une transformation de l’espace. C’est l’espace lui-même qui doit faire l’invitation, en se laissant profondément changer par les choses qu’il accueille”. Mark Wigley, Constant’s New Babylon. The Hyper-Architecture of Desire, Rotterdam, Witte de With Center for Contemporary Art: 010 Publishers, 1998, page 122 ︎[English below] Le P.O.S. #1 a eu lieu le 4 juin 2022 au théâtre Louis Aragon (scène conventionnée d’intérêt national art et création - danse). Conception de la performance : Collectif MOUVEMENT(s) Avec la complicité chorégraphique de&nbsp;Nathalie HERVÉ Performeur·ses : Thomas BENHAMOU - Christian DACLINAT – Aimée DUBUISSON - Corinne DUTHEIL – Francelyse FALEYRAS – Nathalie HERVÉ – Fanny INGRASSIA – Abdelaziz KHERFI – Marina LEDREIN – Baky MEGUENNI – Manalios OOCHIT – SPIRALE PRODUCTION Création sonore : Fanny INGRASSIA – Benoit NAVARRET Partenaires : Théâtre Louis Aragon (scène conventionnée d’intérêt national art et création - danse) - Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis (le projet est lauréat de l’appel Agir IN Seine-Saint-Denis 2021) - Fondation Banque populaire Rives de Paris - Université Paris 8 Saint-Denis - Laboratoire MUSIDANSE - CENTQUATRE, Paris Durée de la performance : 1h15 Contexte et genèse du projet Le projet est réalisé en co-création avec le collectif MOUVEMENT(s). Composé d’usagers, de soignantes et d’artistes, il est installé à l’hôpital psychiatrique Robert Ballanger (93) depuis 2017. Le collectif est pensé comme un laboratoire de création au cœur de l’hôpital. Inscrit dans les champs de la création chorégraphique et des arts visuels, il a pour objectif d’imaginer des modules de réflexion et de création autour de la vie en psychiatrie. En mars 2020, dans le contexte de la crise sanitaire, la fermeture des espaces collectifs et des services d’hospitalisation opère un recul des droits et des libertés très inquiétant pour les usager·e·s ainsi qu’une dégradation des conditions de travail pour le personnel soignant. Dans un tel contexte de redoublement de l’enfermement et d’effondrement des pratiques, les membres du collectif se sont interrogés sur la manière dont il est encore possible d’habiter l’hôpital et d’imaginer des circulations possibles hors les murs, dans la cité. En 2021, à la suite de son entrée en doctorat de recherche-création, Marina Ledrein associe au projet le théâtre Louis Aragon (scène conventionnée d’intérêt national art et création - danse), le CENTQUATRE – Paris, l’Université Paris 8 et le laboratoire de recherche MUSIDANSE. ︎ A propos du collectif MOUVEMENT(s) Une déambulation dansée Initialement, un Plan d’Occupation des Sols est un document cartographique dressé par les services d’urbanisme d’une commune. Il arrêtait les règles d’utilisation de son sol, découpant notamment ceux-ci en plusieurs zones distinctes ayant chacune une affectation dominante. La notion d’occupation renvoie aussi directement à une prise de possession temporaire d’un espace, elle contient en filigrane une volonté de réappropriation et rappelle ce que les activistes américain·es appellent « reclaim », se réapproprier non pas une position d’autorité mais la capacité de sortir de l’impuissance, de résister à ce qui l’a fabriquée. Faisant écho aux occupations de théâtres et lieux culturels liées au contexte de la crise sanitaire, le choix du mot renvoie aux objectifs fixés par un contexte d’occupation : comment faire entendre une question ? Quels espaces de négociations pour celles et ceux qui subissent l’enfermement ? Le P.O.S. dont il est question ici prend la forme d’une déambulation dansée et guidée par les membres du collectif MOUVEMENT(s) et les artistes associés dans tous les espaces de la structure-hôte qui l’accueille. Le P.O.S. se transforme et se déploie en fonction du lieu qui l’accueille. Dispositif chorégraphique mais aussi plastique et sonore, le POS cartographie de manière sensible un discours à plusieurs voix sur la psychiatrie entre désir de renouer avec la fonction hospitalière de l’hôpital et désir de recréer des circulations entre lieux de soin et lieux de vie. En juin 2022, il s’est installé pour la première fois dans les espaces du théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France. Le hall d’entrée, les couloirs, le studio de répétition, le parvis ou encore le plateau se sont successivement transformés en zones d’écoute, de crise, d’amour, d’anesthésie, etc. The P.O.S. #1 took place on June 4, 2022 at the Louis Aragon theater (scène conventionnée d'intérêt national art et création - danse). Conception of the performance: Collectif MOUVEMENT(s) With the choreographic complicity of Nathalie HERVÉ Performers: Christian DACLINAT - Aimée DUBUISSON - Corinne DUTHEIL - Francelyse FALEYRAS - Nathalie HERVÉ - Fanny INGRASSIA - Abdelaziz KHERFI - Marina LEDREIN - Baky MEGUENNI - Manalios OOCHIT - SPIRALE PRODUCTIONSound creation: Fanny INGRASSIA - Benoit NAVARRETPartners: Théâtre Louis Aragon (scène conventionnée d'intérêt national art et création - danse) - Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis (the project is a winner of the Agir IN Seine-Saint-Denis 2021 call) - Fondation Banque populaire Rives de Paris - Université Paris 8 Saint-Denis - Laboratoire MUSIDANSE - CENTQUATRE, ParisDuration of the performance: 1h15 Context and genesis of the project The project is realized in co-creation with the collective MOUVEMENT(s). Composed of users, caregivers and artists, it is installed at the psychiatric hospital Robert Ballanger (93) since 2017. The collective is conceived as a creative laboratory in the heart of the hospital. Inscribed in the fields of choreographic creation and visual arts, its objective is to imagine modules of reflection and creation about life in psychiatry. In March 2020, in the context of the health crisis, the closure of collective spaces and hospitalization services will lead to a very worrying reduction in rights and freedoms for users, as well as a deterioration in working conditions for care staff. In such a context of redoubling of the confinement and collapse of the practices, the members of the collective questioned themselves on the way in which it is still possible to habitate the hospital and to imagine possible circulations outside the walls, in the city. In 2021, following her entry into a research-creation doctorate, Marina Ledrein associates to the project the theater Louis Aragon (stage of national interest art and creation - dance), the CENTQUATRE - Paris, the University Paris 8 University and the MUSIDANSE research laboratory. Dancing and wandering&nbsp; &nbsp; Initially, a Plan d'Occupation des Sols (Land Use Plan) is a cartographic document drawn up by the urban planning services of a commune. It determined the rules for the use of the land, dividing it into several distinct zones, each with a dominant use. The notion of occupation also refers directly to a temporary taking of possession of a space, it contains in filigree a will of reappropriation and reminds what the American activists call "reclaim", to reappropriate not a position of authority but the capacity to come out of the powerlessness, to resist to what made it. Echoing the occupations of theaters and cultural places linked to the context of the health crisis, the choice of the word refers to the objectives fixed by a context of occupation: how to make an issue heard? What spaces of negotiation for those who suffer the confinement? The P.O.S. that we are talking about here takes the form of a wandering and guided by the members of the collective MOUVEMENT(s) and the associated artists in all the spaces of the host structure which welcomes it. The P.O.S. transforms and unfolds according to the place that hosts it. Choreographic device, the POS maps in a sensitive way a discourse with several voices on psychiatry between desire to renew with the hospital function and desire to recreate circulations between places of care and places of life. In June 2022, it was installed for the first time in the spaces of the Louis Aragon theater in Tremblay-en-France. The entrance hall, corridors, the rehearsal studio, the forecourt and the stage were successively transformed into zones of listening, crisis, love, anesthesia, etc. <img width="2720" height="4080" width_o="2720" height_o="4080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/091755b91fabbcaedafa496a17529b15e6b59f7ff02f6cb9d4972e0e932fe6ab/IMG_1335.JPG" data-mid="153068152" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/091755b91fabbcaedafa496a17529b15e6b59f7ff02f6cb9d4972e0e932fe6ab/IMG_1335.JPG" /> <img width="1355" height="809" width_o="1355" height_o="809" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fafa585cf71fc9aaf3b5c13cb2b4acfb73527ec4db1dc704dd78b7300846b700/cadastres_HP.jpg" data-mid="137825655" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fafa585cf71fc9aaf3b5c13cb2b4acfb73527ec4db1dc704dd78b7300846b700/cadastres_HP.jpg" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f3b233127c65e9cca055af642cb1c05ac3a65a9b91f5166e271eab9bb75fd964/IMG_0065.JPG" data-mid="153069398" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f3b233127c65e9cca055af642cb1c05ac3a65a9b91f5166e271eab9bb75fd964/IMG_0065.JPG" /> <img width="4080" height="2720" width_o="4080" height_o="2720" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b7e7066e1880c85535416f09f160b4f3f406d7c068288cfb41b1c104d7989a39/IMG_1460.JPG" data-mid="153067158" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b7e7066e1880c85535416f09f160b4f3f406d7c068288cfb41b1c104d7989a39/IMG_1460.JPG" /> <img width="4080" height="2720" width_o="4080" height_o="2720" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cc61dd18e1fdf1ac1cb2fdbb6144175be0a87ee2a55315931bbafd3621032450/IMG_1314.JPG" data-mid="153067126" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cc61dd18e1fdf1ac1cb2fdbb6144175be0a87ee2a55315931bbafd3621032450/IMG_1314.JPG" /> <img width="3472" height="4640" width_o="3472" height_o="4640" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d21d4e5eac37c1054d01c9e09d3b728cd13874ca44bef7e6e9e53295d60fb209/1663256249007.jpg" data-mid="154176742" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d21d4e5eac37c1054d01c9e09d3b728cd13874ca44bef7e6e9e53295d60fb209/1663256249007.jpg" />